7月8日，古乐名团金翅雀古乐团（Il Gardellino）在上海夏季音乐节演出巴赫作品专场。演出以无指挥的方式进行，巴洛克双簧管演奏家彭泽勒（Marcel Ponseele）是乐队的灵魂人物，小提琴家翁卿翥是特邀嘉宾。
作为当代的本真名团之一，金翅雀古乐团的艺术风格可谓鲜明。也许，最简单的总结就是——传统。
本真演奏一度是古典音乐舞台上的“新的东西”，代表了对于传统的反思，甚至是（很大程度上的）割裂。可那样的“传统”，是指用现代的乐器与演奏方式来呈现作品。
随着时间的推移，以及渐渐在表现风格方面取得巨大的话语权，本真演奏也形成了自己的传统。初（1、2）代演绎者们在线条的优美、诗意，以及结构的平衡比例上，同现代风格中并不陈腐的部分仍有一脉相承的东西。再后来，就出现了有时被乐迷称为“摇滚风”的古乐演奏，其中包含更具挑战性的节奏和句法构思。金翅雀古乐团则体现出某种古乐传统的回归。
8日晚，他们表现巴赫作品时的典雅和均衡，偶尔让人想起平诺克那一代的古乐名家。当然，金翅雀古乐团的演奏充满动力感，他们表现快板乐章不仅速度紧凑，也有一种真正强有力的内在的节奏律动。从当晚第一首作品，巴赫《双小提琴协奏曲》BWV1043的首乐章开始，这样的特质就展露无遗。
以本真的编制演出巴赫协奏曲，大约15位演奏者，基本就是巴赫当年在克腾宫廷任职时的乐队规模。以当代的标准，似乎更贴近大型的室内乐。金翅雀古乐团却真正呈现了充实的声音，同他们的速度选择与节奏律动形成绝佳的比例。由此实现音乐表现不同层面的均衡，方才塑造出乐章整体的力量感。
无论采用本真的乐器，还是演奏方式，这些“手段”都是相对客观的。音乐家们如何在主观层面，从音乐品位出发，把握它们彼此之间的平衡比例，就更是大有学问。金翅雀古乐团虽然编制精简，也没有“摇滚风”的激荡节奏，却能将巴赫作品的内在力量凸显出来。
多年前，我在这里听另一个乐团以本真化的方式演出贝多芬的交响曲，效果就略有些刻舟求剑，也给我留下“难忘的”印象。恰恰是对比某些风格高于内容的诠释，让我更深地体会到金翅雀古乐团的妙处。独奏部分的巴洛克单簧管与巴洛克长笛，充分显明这两件乐器古旧形态所能呈现的朴素之美。不过长笛的音量偏弱，我坐得近倒还行，远一点可能会受影响。
与此同时，欣赏金翅雀古乐团8日晚演出的几首协奏曲，偶尔也让我想起王健对于本真演奏的观点。大意是快的乐章往往处理得非常精彩，中间的慢乐章却比较直白，对音乐内容的表达稍浅了一些。但这样的情况，在他们演奏巴赫康塔塔《我有过许多忧愁》BWV21的“序曲”中被一扫而空。
这个乐章的形态有点像一首双簧管协奏曲的慢乐章，内涵则同康塔塔的原作联系在一起。金翅雀古乐团的演奏让我们领略到巴洛克音乐深层的美。这样的美超越了“抒情”，而是在浪漫派风格大行其道之前许久的时代，人们更加抽离自我，也更加探索内在的情感状态的写照。
彭泽勒的双簧管独奏在毫不渲染的朴素性中揭示了作品的丰富内涵。倘若日后，金翅雀古乐团再次访沪，如果能选择更多此类的单乐章，穿插在协奏曲名作之间，效果将会更加迷人。
此外，小提琴家翁卿翥在多个重要的国际大比赛中取得佳绩，没想到第一次听他的现场，是完全本真化的演奏。他在乐器和演奏风格方面完全融入了乐队（协奏曲的独奏部分之外，他也在乐团中演奏），未经提醒，很多人都未必会意识到这是一位外来嘉宾。
这样一方面在现代风的演奏中竞逐比赛，另一面能够真正深入本真的风格，钻研出另一路表现方式，显明这位青年才俊是真正的新时代的演奏家。顺便一提，2022年，翁卿翥在莱比锡巴赫国际音乐比赛中获奖时，正是包括了巴洛克小提琴演奏的奖项，是中国选手在这方面的重要突破。
